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Un cadre d’histoire de l’art peut-il aider à développer le marché NFT ?

Un cadre d'histoire de l'art peut-il aider à développer le marché NFT ?

Lorsque les œuvres d’art numériques ont commencé à se vendre pour des millions de dollars l’année dernière, le choc des punks pixélisés et des graphiques informatisés a transformé certains collectionneurs traditionnels en cryptosceptiques.

L’argument selon lequel les NFT, ou jetons non fongibles, représentaient l’avenir du marché de l’art n’attirait pas la majorité de ces acheteurs, laissant les galeristes et les commissaires-priseurs concentrer leur attention sur une nouvelle classe de connaisseurs de la génération Y du monde de la technologie.

L’arrangement a laissé les maisons de vente aux enchères donner la priorité aux cubes Pak et aux singes ennuyés – des objets de collection qui sont les plus proches des noms de marque dans le monde de la cryptographie – dans des ventes qui ont encore aliéné les sceptiques.

Mais un an plus tard, Sotheby’s a commencé à utiliser le langage plus distingué de l’histoire de l’art pour attirer les collectionneurs traditionnels vers des objets de collection basés sur la blockchain pour une vente, Natively Digital NFT. Il se déroule du 18 au 25 avril et est conçu pour unir les premiers pionniers de l’art informatique à leurs homologues cryptographiques.

Les collectionneurs traditionnels sont souvent attirés par la provenance et le pedigree, donc une vente axée sur la lignée de l’art informatique pourrait aider à les convaincre que les artistes NFT ont une base historique de l’art plus solide au-delà du bip et boop des forums Internet.

L’événement présente certains des premiers exemples d’art génératif, un genre où le contrôle du processus de création est déterminé par des algorithmes ou un processus prédéterminé pour créer des images. Les exemples incluent des artistes travaillant dans les années 1960 et 1970 comme Vera Molnar, Chuck Csuri et Roman Verostko aux côtés d’offres plus récentes des artistes numériques Dmitri Cherniak, Tyler Hobbs et Anna. Rider.

Le communiqué de presse de Sotheby’s indique que « le travail prémonitoire et pionnier » de Molnar, Csuri et Verostko « a jeté les bases des artistes numériques à la pointe de l’art numérique et du mouvement NFT ».

« L’art génératif est un mouvement qui a suscité l’intérêt », a déclaré Michael Bouhanna, 30 ans, spécialiste de l’art contemporain qui a organisé la vente Sotheby’s. Avoir plus d’un demi-siècle d’histoire derrière l’art génératif aide à apaiser les sceptiques, a-t-il dit, ajoutant : « Les discussions avec les collectionneurs traditionnels ont été plus faciles ».

Les NFT d’art et d’objets de collection ont généré plus de 23 milliards de dollars de ventes, selon certains rapports de l’industrieun nombre qui quelques spécialistes ont dit pourrait indiquer une bulle prête à éclater.

Le conseiller artistique Todd Levin a déclaré que les vendeurs produisaient des expositions plus informées sur l’histoire pour élargir l’attrait du marché et créer un modèle commercial durable.

« Ce sont les parrains et les marraines de l’art numérique que vous devez connaître », a déclaré Levin à propos des artistes plus âgés inclus dans la vente aux enchères. « Vous ne pouvez pas continuer à vendre des NFT sans ce contexte culturel. »

En février, un collectionneur anonyme qui avait consigné 104 NFT CryptoPunk en vente chez Sotheby’s les a retirés à la 11e heure. La maison de vente aux enchères avait estimé que les CryptoPunks, des œuvres populaires qui sont parmi les premières frappées sur la blockchain Ethereum, pourraient rapporter jusqu’à 30 millions de dollars – et la vente a été considérée par certains collectionneurs comme une mesure du marché NFT. Mais les premières enchères ont été ternes et après que l’expéditeur eut retiré ses objets de collection numériques de la vente, il a posté un mème sur Twitter se moquant de la maison de vente aux enchères pour avoir cru qu’il voulait réellement vendre ses NFT avec eux.

Plus tard, il a utilisé la collection comme garantie pour un prêt de 8,3 millions de dollars qui a été inscrit sur la blockchain par une société appelée NFTfi. Levin a déclaré que l’échange a démontré que la collection CryptoPunks avait toujours un marché, mais peut-être pas aussi vorace que la maison de vente aux enchères l’avait espéré.

« Il pourrait avoir son gâteau et le manger aussi », a déclaré Levin. « Il obtient 8 millions de dollars pour jouer avec et n’a pas eu à vendre ses CryptoPunks pour lever de l’argent. »

Il semble que la nouvelle approche historique fonctionne. Plus tôt ce mois-ci, Sotheby’s vendu une recette de l’artiste français Yves Klein pour 1,2 M$, soit près du double de son estimation haute. Le petit morceau de papier faisait partie du projet de l’artiste de 1959 intitulé « Zone of Empty Space », un projet présenté comme le première tokenisation de l’art, des décennies avant que les NFT ne deviennent populaires. Le processus artistique impliquait généralement que Klein remette des reçus aux acheteurs en échange d’or. Dans certains cas – certainement pas tous – les acheteurs ont brûlé leurs reçus tandis que Klein a laissé tomber la moitié de leurs paiements dans la Seine.

Bien que son nom ne soit pas encore aussi reconnaissable que Klein, l’étoile de Molnar monte en puissance alors que les collectionneurs recherchent l’histoire d’origine de l’art numérique de l’ère analogique des années 1960. L’artiste hongrois, aujourd’hui âgé de 98 ans, présente actuellement des expositions personnelles au Université de Californie, Irvine et le Biennale de Venise. Et elle a embrassé le mouvement numérique, créant un nouveau NFT pour la vente aux enchères, avec une estimation haute de 150 000 $ – près de 10 fois plus que l’estimation haute sur les premiers travaux, « 1% de désordre », qu’elle propose aux enchères.

« Je me suis tellement habituée à ne pas être connue, à travailler dans mon coin », a déclaré Molnar dans une interview par e-mail à propos de la nouvelle reconnaissance qu’elle reçoit. « Ça fait du bien! »

(Molnar a créé ses premiers dessins informatiques en 1968 en utilisant une machine IBM et des cartes perforées.) « Je déteste tout ce qui est naturel et j’aime l’artificiel », a-t-elle ajouté en parlant des NFT. « Je suis tellement heureux de faire ça parce que c’est le monde d’aujourd’hui. »